最近开始学习混音，暂时找不到好的直播课程，就从书本入手吧。Mixing Audio: Concepts, Practices, and Tools这本书网上的评价很高，今天看了part1，做一些笔记。part1算是一个混音概览，把混音要到达的目的，混音的步骤程序和学习方法总体概括了一下，还是有所收获的，下面摘录一些我自己感触比较深的部分（自己总结概括后的）。
Fletcher-Munson曲线，每条曲线称为等响度曲线（phon curve），以20等响度曲线为例，当1kHz的声压级为20DB时，100Hz的声压级要达到50DB才能到达同样的响度。从这个图上可以发现三点：
- 在3.5kHz有个bump，是人耳最敏感的频率，这与耳道的共振频率相似，也与婴儿的哭声频率相似。
- 人耳总体来说对于中高频更敏感（1kHz到4kHz）。
- 响度越轻，不同频段之间的响度差异越大，反之亦然。也就是说，响度越大，不同频段会更好地被展现出来，也就是为什么我们有时候觉得the louder the better.
混音之前要对于自己想要一个什么声响有具体的想象，不断学习扩充自己的工具库知道什么声响用什么工具可以怎样达成（阅读说明书很重要。刚开始学习工具的时候，花大量时间把一个工具搞清楚比对每个工具浅尝辄止更重要）。
混音的基础是练习耳朵，专注于辨析每首歌曲里的混音技巧，把耳朵练上去了，才能知道自己想要什么声音，这需要不断的练习使对声响的判断从意识层面渐渐熟悉到直觉层面。可以连续播放十几首歌分别30秒，感受其中的细微差异，慢慢就会感受到每首歌的混音技巧优劣。建议有一些自己整理的reference track，能在你灵感枯竭的时候建立对声音的标准把控。
混音的境界有三层：1）把声音的问题解决；2）在多个场景下使声音稳定输出（如车内、房间内的不同位置、用不同的音响设备播放、不同的音量大小播放）；3）混出特点，混出艺术。
混音的时候，对于最近才做的一些改动可能会特别敏感，形成一些bias。这时候最好放空一段时间再重新听。
混音的步骤有技术性的（不涉及具体声响的，如整理文件、track layout、audio grouping等）和创造性的（涉及声响变化的如EQ, reverb, compressor等），前者做得好能使后者效率提升。
混音的顺序可以是从一件、两件乐器到越来越多，可以从律动、和声、旋律进行，可以从重要性顺序入手，可以所有乐器一起混。
混音的DRY-WET APPROACH指的是先做fader, pan pots, processor，再做modulation, delay, reverb这样的一个迭代发展的过程。
混音的对象分为分轨混音和多轨（整体）混音。分轨混音完美的做法不一定能使之达到总体和谐的作用，最后应以总体混音效果为准。
混音的目的具体来说，可以分为：
- 传递情感。不同种类风格的歌曲，需要不同的ADSR，不同的声响来塑造，这个基本的性质不能搞错。
- 平衡。频率平衡、声场平衡、响度平衡。
- 清晰度。每轨是否都达到了它想要达到的清晰度（不是所有的乐器都要非常清晰）（包括技法清晰）。清晰度与响度是有区别的。
- 兴趣。人耳对于一模一样的音乐会很快厌倦，要想办法通过混响的变化来制造新鲜感和惊喜、音乐的起伏发展，使人对音乐一直保持兴趣。常用的技巧包括：调节响度，乐器轮奏，同一个乐器在不同的段落用不同的EQ、压缩、混响等。
混音所影响的元素主要有：时间、频率、响度、声场（宽度和深度）。
平衡：
- 频率平衡。频率分为低[250Hz]中低[2kHz]中高[6kHz]高频（数字为频率分割点），要避免过高、过低的频率在不恰当的时候出现，其中中低频段是很多乐器的主要频段，把这个频段处理干净至关重要。要尽量把频段补齐，同时不要让几样乐器同时在一个频段打架。人耳对于一些频段的短暂缺失不是很敏感。
- 响度平衡。响度可以由fader或者EQ、压缩器等来影响，调整不同乐器之间的相对响度、不同段落之间的相对响度。
- 声场平衡。影响要素有：位置（左/右/中间以及每个位置的响度和频率平衡），宽度（最左、最右决定），深度（深度的绝对值和稳定度），丰满度（I型、V型、W型混音都体现的某些位置的声场缺失），精确度（发声点/发声面）。对于非常突出的频段，建议放在偏中间的位置，或者在反向的位置加一个类似的频段来平衡。